Die andere Hälfte....

Als Künstler muss man sich fragen: Welche Art von Kunst möchte ich machen? Für wen? Was möchte ich beitragen? Was ist wichtig? Wie möchte ich meine Stimme einsetzen? Als Leiter des UIB-Chores denke ich, dass es wichtig ist, sich zu engagieren und mit dem gewählten Repertoire etwas zu bewirken.

Karrieren entwickeln sich durch Tun, man macht ein Projekt und als Ergebnis dieses Projekts entsteht ein anderes, man studiert eine Partitur, die einen Abdruck und eine Ausbildung in deinem Gehirn hinterlässt und so wird die Ausbildung, die du als Student begonnen hast, im Laufe deines Berufslebens nach und nach vervollständigt. Ihre DNA wird geschaffen.

Das Repertoire, das während der Studienzeit erarbeitet wird, ist in der Regel ein mehr oder weniger standardisiertes Repertoire, das im Laufe der Jahrhunderte festgelegt wurde. Wer und was in diesem System als wichtig erachtet wird, hängt von der Ästhetik, dem Geschmack und den politischen und wirtschaftlichen Überzeugungen der jeweiligen Epoche ab und oft auch von bestimmten Personen mit großem Einfluss wie Kritikern, großen Meistern oder Mäzenen im Bereich der Musik und Kunst im Allgemeinen.

Aber dieses Standardrepertoire repräsentiert nicht alle Gruppen gleichermaßen, vor allem weil viele nicht teilnehmen durften und daher andere gezwungen waren, ihre eigenen Sprachen zu schaffen. Im ersten Fall sehen wir die Kunst und die Künstler, die dem von den Nazis geprägten Begriff "entartete Kunst und Musik" zum Opfer fielen, und im zweiten Fall die Rolle des Rassismus bei der Entwicklung der von Afroamerikanern stammenden populären Musik, wie Jazz oder Gospel. Obwohl wir für ihre Existenz dankbar sein müssen, haben wir wahrscheinlich auch eine Menge anderer Dinge verpasst...

Ähnlich verhält es sich mit der Frage der Komponistinnen. Aufgrund gesellschaftlicher Konventionen sind uns viele potenzielle Komponistinnen verloren gegangen, und das Werk vieler Komponistinnen in der Geschichte ist an uns vorbeigegangen. Selbst diejenigen, die komponierten, wurden im Allgemeinen nicht ernst genommen und konnten ihre Werke entweder nicht bekannt machen oder mussten dies durch die Männer in ihrem Umfeld tun, wie im Fall von Mendelssohns Schwester Fanny Hensel. Hätten mehr Verleger, Interpreten und Lehrer verschiedener Epochen ihre Werke gekannt und es für wichtig erachtet, sie in ihre Editionen und Konzerte aufzunehmen oder sie in ihre Lehrpläne zu integrieren, wäre dieser Mangel an Wissen vermieden worden und andere Frauen wären zum Komponieren ermutigt worden.

Es gibt auch Fälle wie den der Simone Doll, die durch die Tatsache, dass sie eine Frau und Afroamerikanerin war, doppelt behindert wurde. Ihr Traum war es, die erste schwarze klassische Konzertpianistin zu werden. Und die Verwirklichung dieses Traums bestand darin, ein Konzert in der Carneggie Hall zu geben. Obwohl sie bereits eine renommierte Künstlerin war, wollte 1964 keiner der New Yorker Veranstalter das Projekt unterstützen, und so musste sie den Saal schließlich selbst mieten und bezahlen. Sie konnte nicht Bach spielen, sondern Jazz, denn ihre Karriere hatte sich Stück für Stück, Konzert für Konzert in Richtung Jazz entwickelt, da dies die Musik war, die eine schwarze Frau zu dieser Zeit spielen durfte.

Jetzt erleben wir eine Blütezeit, weil wir irgendwie erkennen, dass wir diesen Missstand beseitigen müssen. Das nächste Programm des UIB-Chores wird sich genau mit dem Thema der Komponistinnen beschäftigen. Die Arbeit an diesem Programm hat mir noch mehr bewusst gemacht, dass das bekannte und verbreitete Chorrepertoire praktisch ausschließlich männlich ist, mit Ausnahme des musikalischen Panoramas ab der zweiten Hälfte des 20. Es ist sehr schwierig, Werke von Frauen zu finden, selbst in den in letzter Zeit veröffentlichten Chorkompilationsbüchern. In den letzten Jahren werden zunehmend Kompilationsbücher mit Werken "von Frauen" herausgegeben. Es gibt sogar Verlage, die sich ausschließlich dem Werk von Komponistinnen widmen, wie der Furore Verlag, oder Initiativen wie Multitude of Voyces, die sich zum Ziel gesetzt haben, unterrepräsentierte, gefährdete und marginalisierte Gruppen durch Musik und Worte zu unterstützen. Meiner Meinung nach sind diese Zusammenstellungen und Aktionen absolut notwendig, aber gleichzeitig weisen sie darauf hin, dass die Normalisierung dieses Repertoires noch in weiter Ferne liegt, denn... betreiben wir nicht eine Art von Segregation, wie es bei der Trennung der Toiletten für Schwarze und Weiße der Fall war? Wenn Musik eine abstrakte und universelle Sprache ist, gibt es dann weibliche oder männliche Musik? Nein, ich glaube nicht.

Ich habe gewisse Einwände dagegen, ein Programm ausschließlich mit Werken von Komponistinnen zu gestalten, weil es in gewisser Weise diese Idee der Segregation unterstützt, aber die Ungleichheit ist so groß, dass sie leider immer noch notwendig ist. Es ist nicht so, dass es keine von Frauen geschriebene Musik gibt, sondern dass es an der Verbreitung mangelt. Für mich wäre es normal, dass in den Kompilationsbüchern für Chormusik und in den Konzertprogrammen die Werke von Frauen und Männern nicht getrennt aufgeführt würden. Dass ihre Musik auch veröffentlicht wird und dass sowohl die Musiker als auch das Publikum ihre Namen kennen? Die Normalität wäre vor allem, dass wir gar nicht daran denken müssen, dass es Unterschiede in der Darstellung von Männern und Frauen geben könnte. Dass alle Stimmen gleich wichtig sind und gleich gehört werden, unabhängig von der Rasse, dem Glauben oder, in diesem speziellen Fall, dem Geschlecht.

Ich glaube, dass Musiker, Künstler und Programmgestalter die Verantwortung haben, die Arbeit von uns allen zu präsentieren, und dass wir uns verpflichten, die Arbeit dieser unterrepräsentierten Gruppen zu verbreiten und sie dem Publikum, das unsere Konzerte besucht, auf attraktive Weise zu präsentieren. Diesen Sommer können Sie mit dem UIB-Chor die Stimmen der anderen Hälfte genießen.